{"id":1094,"date":"2025-03-03T15:07:08","date_gmt":"2025-03-03T20:07:08","guid":{"rendered":"https:\/\/mats-tapisnb.com\/hands-hearts-and-mind-exhibit\/function-to-art\/"},"modified":"2025-06-10T22:08:09","modified_gmt":"2025-06-11T02:08:09","slug":"function-to-art","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/mats-tapisnb.com\/fr\/hands-hearts-and-mind-exhibit\/function-to-art\/","title":{"rendered":"De l\u2019objet utilitaire \u00e0 l\u2019\u0153uvre d\u2019art"},"content":{"rendered":"

<\/span><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>
<\/div>

De l\u2019objet utilitaire \u00e0 l\u2019\u0153uvre d\u2019art<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

<\/i>L\u2019\u00e9volution des couvre-planchers<\/a><\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

<\/i>Pourquoi hooker des tapis\u2009?<\/a><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

S\u2019il est vrai que les tapis \u00e9taient hook\u00e9s \u00e0 des fins utilitaires \u2014 pour r\u00e9chauffer les planchers, emp\u00eacher le froid d\u2019entrer par les fen\u00eatres et les portes et vendre ou \u00e9changer contre d\u2019autres n\u00e9cessit\u00e9s \u2014 ils \u00e9taient aussi des \u0153uvres d\u2019art, des objets esth\u00e9tiques\u2009; un ph\u00e9nom\u00e8ne qui s\u2019est accru au fil des ans.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Les tapis \u00e9taient en effet sujets \u00e0 une certaine hi\u00e9rarchie. Comme l\u2019expliquent Th\u00e9r\u00e8se Melanson et Simone Smith<\/a>, les nouveaux tapis \u00e9taient plac\u00e9s \u00e0 la porte du salon, la place la plus importante de la maison. Lorsqu\u2019on faisait un nouveau tapis, celui du salon, vieilli et us\u00e9, migrait vers la cuisine, puis parfois m\u00eame jusque dans la grange. D\u2019autres gens rapportent que les beaux tapis \u00e9taient souvent pos\u00e9s \u00e0 l\u2019envers sur le plancher (pour les garder propres) et retourn\u00e9s seulement lorsque le pr\u00eatre, le ministre ou d\u2019autres visiteurs importants arrivaient.<\/p>\n

Becoming increasingly comfortable showing their mats, although not always at ease calling themselves artists, women started exhibiting their creations outside of the home and at local shops.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\u00c0 leur apog\u00e9e, les foires et les expositions agricoles \u00e9taient de tr\u00e8s bons endroits pour exposer des tapis. Des sections enti\u00e8res des foires \u00e9taient consacr\u00e9es aux arts d\u00e9coratifs et aux m\u00e9tiers d\u2019art domestiques. Certaines artistes ont m\u00eame expos\u00e9 leurs pi\u00e8ces \u00e0 Boston et \u00e0 New York, comme Marie-Louise Allard Blanchard<\/a>. Pegi Nicol MacLeod a expos\u00e9 des tapis qu\u2019elle a dessin\u00e9s, probablement hook\u00e9s par Mme\u00a0J. Pye Weed White, au Metropolitan Museum \u00e0 New York et a gagn\u00e9 un prix du Museum of Modern Art (MoMA) \u00e0 New York pour son tapis Corn Poni. <\/em>Ces expositions ont catapult\u00e9 le statut du tapis d\u2019objet utilitaire \u00e0 celui d\u2019\u0153uvre d\u2019art. De nombreux cr\u00e9ateurs ne se voyaient pas comme des artistes ; c\u2019\u00e9tait tout un grand pas de soumettre un tapis pour une exposition en galerie ou dans un mus\u00e9e pour qu\u2019il soit vu et jug\u00e9.<\/p>\n

M\u00eame la tr\u00e8s prolifique Ida Boudreau a commenc\u00e9 \u00e0 augmenter le prix de ses tapis apr\u00e8s avoir figur\u00e9 dans l\u2019ouvrage phare Portraits d\u2019un peuple<\/em> de Dolores Breau, un livre publi\u00e9 en 1996 qui documente les gens de Memramcook. C\u2019est cette reconnaissance qui a convaincu Ida Boudreau d\u2019augmenter enfin ses prix vers la fin de sa carri\u00e8re de hookeuse.<\/p>\n

La vocation des tapis a chang\u00e9 au fil des ans. L\u2019\u00e9lectricit\u00e9, de meilleurs isolants r\u00e9sidentiels et l\u2019acc\u00e8s \u00e0 des couvre-planchers plus abordables ont quasiment \u00e9limin\u00e9 le besoin de cr\u00e9er des tapis utilitaires. Pourtant, les hookeuses continuent de hooker. Il semble que les aspects cr\u00e9atifs et les bienfaits du hookage continuent d\u2019\u00eatre importants pour les hookeuses et hookeurs.<\/p>\n

Les femmes savent \u00eatre une force motrice quand il s\u2019agit de conserver et de faire \u00e9voluer les m\u00e9tiers d\u2019art modernes et d\u2019accro\u00eetre leur reconnaissance. Elizabeth McLeod, Ph. D. (1875-1963), par exemple, a d\u2019abord \u00e9tudi\u00e9, puis enseign\u00e9 les arts appliqu\u00e9s au Ladies\u2019 College (coll\u00e8ge des femmes) qui s\u2019int\u00e9grera au d\u00e9partement des beaux-arts de l\u2019Universit\u00e9 Mount Allison de Sackville. Au cours de sa carri\u00e8re au coll\u00e8ge, l\u2019accent en \u00e9ducation est pass\u00e9 de la cr\u00e9ation d\u2019objets \u00e0 la cr\u00e9ation d\u2019\u0153uvres d\u2019art, et le r\u00f4le des femmes s\u2019est transform\u00e9 lorsqu\u2019elles ont commenc\u00e9 \u00e0 devenir artistes professionnelles. C\u2019est un changement auquel elle a contribu\u00e9 en tant que professeure et artiste\u2009; elle inspirait les \u00e9tudiantes \u00e0 devenir elles-m\u00eames artistes, professeures et professionnelles des arts. McLeod a choisi de ne pas se marier \u00e0 une \u00e9poque o\u00f9 bien des femmes mari\u00e9es abandonnaient leur art ou le mettaient de c\u00f4t\u00e9 au profit de la famille.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Dans les ann\u00e9es 1960 et 1970, avec la r\u00e9surgence des m\u00e9tiers d\u2019art, des artistes comme Danielle Ouellet et Francis Coutellier dans le sud-est du Nouveau-Brunswick ont commenc\u00e9 \u00e0 cr\u00e9er des \u0153uvres dans des disciplines textiles, notamment le tapis hook\u00e9.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Danielle Ouellet, l\u2019une des nombreuses personnes \u00e0 avoir appris \u00e0 hooker aupr\u00e8s de Gabrielle Savoie Robichaud<\/a> de Grand-Barachois, a commenc\u00e9 \u00e0 faire des \u0153uvres d\u2019art textile originales dans les ann\u00e9es 1990 \u00e0 la suggestion de sa jeune fille tr\u00e8s artistique, Janick. Son premier tapis hook\u00e9 mesurait environ 20 cm (8 po) de diam\u00e8tre et il \u00e9tait destin\u00e9 \u00e0 \u00eatre une \u0153uvre d\u2019art, \u00e0 accrocher au mur. Aujourd\u2019hui, elle m\u00eale encore des objets trouv\u00e9s \u2014 des cosses de graines ou des chambres \u00e0 air \u2014 \u00e0 diff\u00e9rentes fibres pour cr\u00e9er des collages, des poup\u00e9es et des tapis hook\u00e9s. Une constante dans les \u0153uvres de Danielle : son utilisation de dessins d\u2019enfants. Grandement inspir\u00e9e par les cr\u00e9ations de ses enfants, et maintenant de ses petits-enfants, elle a assembl\u00e9 une multitude de pi\u00e8ces hook\u00e9es au crochet ou \u00e0 l\u2019aiguille \u00e0 poin\u00e7on et brod\u00e9es sur leurs th\u00e8mes.<\/p>\n

Elle a montr\u00e9 ses tapis hook\u00e9s et ses pi\u00e8ces textiles dans des expositions solos et des foires, avec les Hookeuses du Bor\u2019de\u2019lo, ainsi que dans des expositions de groupe, comme une exposition de petites \u0153uvres hook\u00e9es avec trois autres artistes \u00e0 la Galerie Curio \u00e0 Shediac et une autre \u00e0 la galerie Fog Forest de Sackville ainsi qu\u2019ailleurs \u00e0 Saint John et \u00e0 Moncton. Au fil des ans, elle a g\u00e9r\u00e9 une galerie d\u2019art collective, La Maison des Artisans, qui proposait des pi\u00e8ces d\u2019artistes n\u00e9o-brunswickois \u00e0 Moncton et elle a \u00e9t\u00e9 propri\u00e9taire d\u2019une galerie d\u2019art au deuxi\u00e8me \u00e9tage d\u2019un restaurant qu\u2019elle exploitait avec son mari \u00e0 Shediac. Ses pi\u00e8ces sont personnelles et refl\u00e8tent son ouverture et ses ant\u00e9c\u00e9dents dans les services \u00e0 la communaut\u00e9 et en \u00e9conomie familiale.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Ouellet a enseign\u00e9 le hookage dans le sud-est du Nouveau-Brunswick, encourageant bien des gens \u00e0 cr\u00e9er leurs propres patrons sans aucune limite \u2014 pour aider \u00e0 nourrir leur cr\u00e9ativit\u00e9. Elle a notamment enseign\u00e9 \u00e0 des enfants et des jeunes dans des troupes de scouts, dans les \u00e9coles et par l\u2019entremise d\u2019associations de jeunes; elle croit fermement \u00e0 la cr\u00e9ativit\u00e9 des enfants. Elle a aussi prononc\u00e9 une conf\u00e9rence sur son art au festival de la fibre d\u2019Amherst en 2010.<\/p>\n

Son encouragement et son influence ont men\u00e9 \u00e0 la cr\u00e9ation de groupes de hookage et elle a fait partie des Hookeuses du Bor\u2019de\u2019lo d\u00e8s la fondation du groupe. Les pi\u00e8ces de Ouellet se trouvent dans des collections de la r\u00e9gion et \u00e0 l\u2019\u00e9tranger. Son collectionneur principal, maintenant d\u00e9c\u00e9d\u00e9, achetait un morceau dans toutes ses expositions. L\u2019Universit\u00e9 de Moncton a achet\u00e9 de ses pi\u00e8ces \u00e0 offrir en cadeau, tout comme le gouvernement du Nouveau-Brunswick qui les offrira lors des Jeux de la Francophonie en Afrique.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Francis Coutellier, originaire de Belgique, a enseign\u00e9 les arts \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Moncton et a \u00e9t\u00e9 directeur du d\u00e9partement des arts visuels plusieurs ann\u00e9es. Il a influenc\u00e9 plus d\u2019une g\u00e9n\u00e9ration d\u2019artistes en tant qu\u2019\u00e9ducateur, commissaire et collectionneur. Coutellier a expos\u00e9 ses \u0153uvres partout dans le monde et ses pi\u00e8ces se trouvent dans des collections de part et d\u2019autre, notamment celles du Mus\u00e9e du Nouveau-Brunswick, de la Galerie d\u2019art Louise-et-Reuben-Cohen, de la Galerie d\u2019art Beaverbrook, de collectionsArtNB, de l\u2019Universit\u00e9 du Nouveau-Brunswick et de l\u2019Universit\u00e9 Harvard aux \u00c9tats-Unis. Il a travaill\u00e9 de pr\u00e8s avec Yvonne Dupuis pour cr\u00e9er de grandes pi\u00e8ces murales avec ses designs et l\u2019exp\u00e9rience au crochet d\u2019Yvonne Dupuis.<\/p>\n

Ce virage du tapis fonctionnel au tapis artistique signifie que les hookeuses qui choisissaient des mat\u00e9riaux durables accessibles capables de survivre \u00e0 l\u2019usure que subit un couvre-plancher pouvaient commencer \u00e0 utiliser des tissus et des laines ou m\u00eame des mat\u00e9riaux in\u00e9dits pour exprimer leur cr\u00e9ativit\u00e9. Ce travail a migr\u00e9 du plancher de leur demeure \u00e0 leurs murs.<\/p>\n<\/div>